艺术之于我
LuoPing
我打算画画了。
但我怕。怕其实自己不是这块料，没有涌动的激情和灵感，没有高妙的表达技巧，会在这海里干涸而死。
我一直坚持一个理念：拿擅长的谋食。因为人们热爱的事，往往是因为对它不擅长，就越发有仰望着要去攀一攀的心态，越是常这样想，就越是会走上“爱”的道路。
爱又不擅长，还拿去谋食，这第二怕，就是怕养不活自己，或口袋一吃紧，便只为着养活自己，而做出许多讨好的作品。不愿拿心爱的与钱挂钩，去耍滑头，这层洁癖倒还是再次的了。
还怕热爱的事，与每天二十四小时一结合，会幸福到不能喘息。
当然也怕即使自己有激情、灵感、高妙的技巧，最终也将之弄成了家常便饭。
看来，我是对艺术，对美，对去从事与之相关工作有了不小的误解，因为这就像是要将才学会游泳的我扔进大海，让我没有岸可靠地、用余生不停息地创作。
这既苦又枯燥，还毫无保障，绝不是一般人能过的生活，难道这就叫为艺术而献身？
好在，画画的人，和看画的人，是不太一样的。上文讲的是前者，那么后者是不是要好些？
我好奇。画派的诞生、新技法的出现，分别和哪些现实环境、绘画材质以及画家经历、心境有关？伟大的作品是由哪些机缘造就出的？审美标准经历 了哪些演变？这标准是在进化、进步吗？对美的欣赏、鉴赏是不是没有止境的？如何发现不同画法、材质的局限？如何突破这些局限？重复自我，还叫创造吗？艺 术、美能高蹈于机器时代吗？能高蹈于不断以几何倍数成熟的计算机、网络时代吗？那些不断抛下前一个自我的人，如达•芬奇；那些让最本真的灵魂突破泥巴站在 大众面前的人，如罗丹；那些只画出上帝一只手、一根伸出的指头，就能让人伏倒在宗教面前的人，如米开朗琪罗；那些用笔做画，却像用铲子在刨内心的人，如凡 •高……难道是所谓的上帝捉住了他们的手在创作？……
还有，日本画与中国画，何以前者在西方更有影响？中国国画要进入世界，是只能走水彩类的路子吗？中国现当代油画在西方成功，能否去掉政治的 成分？中国画家创作的状况是怎样的？有“躲在小楼成一统”吗？若是瞎子摸象似的临摹西方某位大师，只见表未见神的，是好的创作吗？健康的创作氛围、评论氛 围如何创设？如何打通中西方艺术的通道？……
我想要把这些问题都一一弄明白，不是看几部现成的中外教科书，囫囵吞下一堆术语，而是用自己的钻研的法子去弄明白。有些问题早已有人解答了，但也许没有说服我，我愿意再去弄明白。
我需要时间，相对独立、完整的时间，心无旁骛地做这些事情：表达那些涌动着的、不吐不快的东西；弄明白一些艺术的道理。
一张一张地画，一个一个地弄明白。
用四十岁之后的人生，就做这一件事了。
LuoPing 